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Mostrando entradas de 2012

Nuevos destellos de un tiempo perdido: Antonio Ferres y su último poemario

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Mi crítica al nuevo poemario de Antonio Ferres Los días iluminados. Una hermosa edición de la editorial Gadir que recupera, para los lectores de las últimas generaciones, una voz imprescindible de nuestra literatura de la segunda mitad del siglo XX. La crítica apareció el sábado, 20 de octubre, en Babelia/El País.
Antonio Ferres La urraca y los días iluminados Gadir. Madrid, 2012 98 págs. Antonio Ferres (Madrid, 1924) ha trazado, de manera sigilosa y en paralelo a su obra narrativa, una trayectoria poética singular, arraigada en las preocupaciones éticas y estéticas de su generación, la del medio siglo, y sustentada en el binomio memoria-experiencia. Ha sido, además, un poeta tardío que en poco más de una década ha enriquecido su bibliografía con cuatro poemarios: trece años separan el primero, La deslumbrada memoria(1998),publicado en México, del breve, intenso y emotivo La urraca y los días iluminados que ahora llega a librerías. La poesía de Ferres tiene algo de filtro de las grandes ob…

José Vidal Cadellans y "Ballet para una infanta"

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Entre 1999 y 2001, Esperanza Zamora y yo dirigimos, para Editorial Germanía, una colección de narrativa a la que dimos por nombre El umbral (nombre, por cierto que utilicé en mi novela La mujer muerta para una editorial ficticia). Fue una colección breve, con no más de cinco títulos, pero en la que aparecieron libros de una gran calidad. Entre ellosBallet para una infanta, novela rescatada de la oscuridad a la que fue sometida por una historia literaria que siempre deja infustos espacios ocultos.  Hoy, incluso en aquella edición de Germanía, es inencontrable. Reproduzco aquí el prólo que escribí para aquella edición.

José Vidal Cadellans nació en Barcelona en 1928 y murió en Igualada, en plena juventud, en 1960. Por fecha de nacimiento estaría adscrito a la generación de los niños de la guerra, al grueso de novelistas promotores de la estética neorrealista (Sánchez Ferlosio, Ignacio Aldecoa, García Hortelano, los Goytisolo, Juan Marsé, Ana María Matute o Carmen Martín Gaite entre otros…

Los descontentos y la vida bella: "La bicicleta del panadero", de Juan Carlos Mestre

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La bicicleta del panadero es, probablemente, uno de los libros más importantes de la poesía española en castellano de la última década. Un libro infrecuente que encuentra paralelismos, por su densidad y por la complejidad de su apuesta, en otros dos libros de poetas "mayores": Libro de familia,de Félix Grande, yEntreguerras, de Caballero Bonald. Abajo reproduzco mi crítica publicada en Babelia el pasado agosto.

La bicicleta del panadero
Juan Carlos Mestre
Calambur. Madrid, 2012
476 páginas

Juan Carlos Mestre (Villafranca del Bierzo, León, 1957) es una de las voces más personales de entre las que irrumpieron en nuestra poesía en la década de los ochenta del pasado siglo. Gracias a una obra rigurosa (nueve poemarios en treinta años), a su apuesta por un irracionalismo que nunca pierde pie en la realidad y a un estilo inconfundible se ha convertido en un poeta de referencia obligada. Con La casa roja obtuvo el Premio Nacional de 2008 y ahora, tras la recuperación de los textos …

La vanguardia en tiempo de crisis: Fernández Mallo y sus dos últimos libros.

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Agustín Fernández Mallo, impulsor de una estética basada en el protagonismo de la realidad virtual que nos ofrece Internet, las tecnologías de la información  y la sociedad de consumo, está de nuevo en los escaparates. No con narrativa, sino con poesía. Mi crítica a sus dos últimas publicaciones.


Antibiótico. Agustín Fernández Mallo
Visor. Madrid, 2012
Yo siempre regreso a los pezones y al punto 7 del Tractatus
Alfaguara. Madrid, 2012

Dos libros, recientemente editados, de Agustín Fernández Mallo dan cuenta de su labor poética: Antibiótico, su obra más reciente, ysu primer libro, Yo siempre regreso a los pezones y al punto 7 del Tractatus,aparecido en 2001 en un sello casi marginaly ahora reeditado. Estamos ante la plasmación, en el ámbito de la ficción literaria, de dos reclusiones. Antibiótico, según nos cuenta el autor en el epílogo, fue escrito en el aislamiento premeditado, durante dos semanas, en una aldea de la montañaleonesa vinculada a su infancia. La de su primer libro es la que s…

Mi celebración de los cien años de "Campos de Castilla".

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Con el título "Intimidad y circunstancia: dos enfoques de la obra de Antonio Machado", publiqué un artículo-reseña en Cuadernos Hispanoamericanos. Fue en 1990. Ahora, cuando se cumple el centenario de la primera edición deCampos de Castilla, parece oportuno rescatar para el lector de hoy ese texto. Es algo más que un reseña. Aquí queda.

Antonio Machado: soledad, infancia y sueño.
Joaquín Verdú de Gregorio.
Fondo de Cultura Económica. Madrid, 1990.

España, el paisaje, el tiempo y otros temas, en la poesía de Antonio Machado.
Antonio Barbagallo
Excma. Diputación de Soria. Soria, 1990.
Tesis doctoral presentada a la Escuela Española de Middlebury College en 1985.

La intemporalidad de la obra de Antonio Machado proviene de una combinación poco frecuente en la poesía española: su temporalidad ("poesía es palabra en el tiempo" o "diálogo del hombre con su tiempo"), nutrida de la realidad difícil de la España del primer tercio de siglo, y su inmanencia derivada de la …

"Realismo narrativo made in USA", un artículo de 1990

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Con motivo del éxito creciente que, entre 1985 y 1990, tuvo en España el llamado realismo sucio, en octubre de 1990 publiqué, en el diario madrileño El Independiente,  un largo artículo expresando algunas contradicciones de la crítica académica y periodística respecto a una moda que se acompañaba de la descalificación del realismo que se veníacultivando en España desde, al menos, la generación del medio siglo.

En los últimos cinco años hemos asistido a una auténtica invasión de novelas y de libros de relatos procedentes de Norteamérica cuyo denominador común ha sido su adscripción a un nuevo realismo. Minimalismo, realismo sucio, novela urbana, han sido términos con los que los especialistas han denominado esta peculiar eclosión que ha tenido algunos rasgos de boom y que han protagonizado, con alguna excepción, jóvenes autores que, partiendo de premisas distintas,han desembocado en aguas parecidas. Tobias Wolff,Raymond Carver, Richard Ford, John McInerney, entre otros, han pasado a ocu…

Refugio en el hotel sin nombre. Reseña a "Canción en blanco", de Álvaro García

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Álvaro García
Canción en blanco
XXIV Premio Fundación Loewe
61 págs.
Visor. Madrid, 2012


En 1999, conPara lo que no existe, Álvaro García cerraba el primer ciclo de su trayectoria poética, un ciclo del que formaban parte los poemarios La noche junto al álbum (1989) e Intemperie(1995). En aquellos libros, Álvaro García partía de una poesía realista, de base figurativa, para adentrarse, de manera sutil, en el misterio, como si los contornos de lo reconocible se difuminaran.Canción en blanco cierra, así mismo, otro ciclo: el iniciado con Caída (2002) y que prosiguió El río de agua(2005). Se trata de una trilogía con dos rasgos diferenciadores respecto a los primeros títulos: de una parte, Álvaro García ha avanzado en el terreno de lo metafísico, alejándose casi del todo del tratamiento realista e internándose en las zonas borrosas apuntadas en aquéllos (“las cosas lentamente se evaden de su cerco”), y, de otra, ha optado por el largo poema o por el libro-poema. A partir de una estructura na…

Ángel Guinda: conciencia de vida y de poesía. "Espectral" y "Caja de lava", sus dos últimos libros.

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Hoy, en Babelia, se publica mi reseña a los dos últimos libros de Ángel Guinda. Un poeta de alto voltaje al que hay que tener muy en cuenta, sin duda, en nuestro panorama poético y literario. A pesar de centralismos varios y de la hegemonía de las poéticas más previsibles.

Ángel Guinda
Espectral
84 págs.euros.
Olifante. Zaragoza, 2011
Caja de lava
55 págs. 
Olifante. Zaragoza, 2012
“Un sueño martillea la red de mis neuronas: un niño cruza el mundo con un féretro al hombro y ese niño soy yo”. Este breve e inquietante poema en prosa forma parte del libro Espectral, de Ángel Guinda, y resume la existencia, el permanente idilio con la muerte que, desde el principio, nos acompaña. Ahí se advierte el hilo conductor, el sustrato de fondo de la obra de este poeta nacido en Zaragoza en 1948 y residente en Madrid, cuya trayectoria cabe incluir junto a la de algunos de nuestros más significados poetas laterales (pienso en Justo Alejo, en Miguel Labordeta, en Aníbal Núñez o Javier Egea, entre ot…

La esencia de la memoria: mi crítica a "Para qué la poesía", de Juan Cobos Wilkins

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El sábado, 24 de marzo, apareció en Babelia, suplemento cultural de El País, mi crítica al último poemario de Juan Cobos Wilkins. A continuación la reproduzco para que forme paarte de mi particular estantería de críticas preferentes.

Para qué la poesía
Juan Cobos Wilkins
XVI Premio de Poesía Ciudad de Torrevieja
Plaza Janés. Barcelona, 2012
77 págs.


Hay dos formas básicas de abordar, en poesía, la memoria: de un lado, la reconstrucción casi realista de anécdotas y experiencias pasadas; de otro, la evocación de olores, de sensaciones, de imágenes fugitivas. En Para qué la poesía, Juan Cobos Wilkins (Riotinto, Huelva, 1957) opta por esta última. Y lo hace ante quien expresa precisamente lo contrario: la irreversible pérdida de la memoria, de la conciencia del mundo. Ese personaje, presente en el libro casi de principio a fin, es la madre, una madre a la que la enfermedad va desdibujando (“Bajo el cabello blanco, una goma de borrar –no como aquellas / de infancia que olían a vainilla− hecha d…

El amor y la incertidumbre. Crítica al último libro de Nuria Barrios

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Nostalgia de OdiseoNuria Barrios
171 págs.
Vandalia. Sevilla, 2012

Nuria Barrios obtuvo, en 2004, el premio Ateneo de Sevilla con un libro intenso y fresco, también extraño, tituladoEl hilo de agua, en el que, a partir de una propuesta poética depurada, se planteaba una búsqueda, en el presente, de paraísos imaginarios en una suerte de añoranza del paraíso perdido. Nostalgia de Odiseo, su nuevo libro, mantiene el tono de aquel poemario aunque su búsqueda discurre por otros caminos. Sobre el mito de Penélope construye una historia de amor que no se cierra en la pura referencia homérica, sino que abre pasadizos al presente, a la reflexión sobre el sentido de la vida y, sobre todo, del amor y la separación. El que la figura de Penélope quedara difuminada en la obra cumbre de Homero abre un mar de posibilidades de invención/recreación de sus pensamientos, de sus sueños, deseos y frustraciones que Nuria Barrios ha aprovechado.
Es ahí, en la espera del retorno, donde el libro encuentra su hilo…