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Mostrando entradas de 2011

El pulso existencial de un poeta periférico: José María Millares Sall

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José María Millares Sall
Liverpool
67 págs
Calambur. Madrid, 2008
Cuadernos 2000-2009
234 págs.
Calambur. Madrid, 2009

José María Millares Sall (Las Palmas, 1921-2009), hermano del también poeta Agustín Millares y del pintor informalista Manolo Millares, fue, hasta el otoño de 2008, un poeta casi desconocido fuera de Canarias, una condición que se ha atenuado en el año y medio posterior. En ese tiempo, en el que acompañó su lucha contra la enfermedad y la muerte (falleció en el verano de 2009) con la selección y ordenación de sus poemas últimos, el lector ha podido acceder a dos de sus obras de mayor calado. De un lado, aLiverpool, el poemario con el que se dio a conocer en 1949; de otro, aCuadernos, la colección en que trabajó hasta poco antes de su muerte. Principio y finalde una trayectoria heterodoxa, forjada en la periferia geográfica de España y en la periferia de lapoesía más convencional. Millares es un raro que, a lo largo de 60 años, ha forjado una obra extraña de la que son una m…

"Al otro lado de la puerta trasera". Crítica a Estuario, de Tomás Segovia

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Mi critica reciente al último libro de Tomás Segovia. Apareció el 14 de mayo de este año en Babelia, de El País.


Estuario
Tomás Segovia
Pre-Textos. Valencia, 2011
111 págs.

El símil de ecos manriqueños —estuario— que da título al último libro de Tomás Segovia (de Jorge Manrique es la cita que lo abre: “Nuestras vidas son los ríos…”) es una confirmación de la raíz experiencial de su poesía. El propio Segovia lo ha dicho más de una vez: “Para mí, la poesía es un vaso comunicante con todo el resto de la vida, cualquier parte de ésta puede dar entrada al poema”, llegó a afirmar en 2005, al poco de recibir el premio Juan Rulfo. Desde esa perspectiva, hay una coincidencia con los poetas de la generación del cincuenta. De algún modo, es el verso suelto de esa promoción poética. Comparte, por fecha de nacimiento, su condición de niño de la guerra, pero se distancia de aquéllos, precisamente, en la apuesta estética. El exilio y su formación literaria, en un ecosistema cultural muy diferente al …

Invierno, lugar de la vida: un libro memorable de Ramiro Fonte

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En 2002, apareció, traducido al castellano, el libro con que Ramiro Fonte fue finalista del Premio Nacional de poesía en el año 2000. Con Capitán Invierno, su autor confirmaba el lugar preeminente que ocupaba entonces entre los poetas gallegos de las últimas generaciones. En mi blog Al margen le dediqué, a los pocos días de su muerte, un post titulado Ramiro Fonte, capitán invierno.

CAPITÁN INVIERNO
Ramiro Fonte
Pre-Textos. Valencia, 2002.
Traducción al castellano de Xavier R. Baixeras
168 páginas.

Ramiro Fonte (Pontedeume, 1957 -Barcelona, 2008), uno de los más significativos exponentes de la llamada poesía de la experiencia escrita en  lengua gallega por la generación inmediatamente posterior a los novísimos. Con un paralelismo cronológico en cuanto a las fechas de publicación de sus obras (su primer libro, Cravo fondo, data de 1977, y obtuvo, en 1982, el Premio Esquío con As cidades da nada) y coincidiendo en algunas claves filosófico-existenciales con la zona más crítica de esa apuesta…

El Ángel González al que admiro, quiero y releo

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El 17 de mayo de 2008, meses después de la muerte de Ángel González, el Ayuntamiento de Alcorcón promovió un doble homenaje al poeta. De un lado, hizo público un libro colectivo. De otro, celebró un acto, abierto a los ciudadanos, con mesa redonda y actuaciones diversas. Mi aportación al libro fue este artículo con el que mostraba una visión diferente (ni mejor ni peor: diferente) a la que de Ángel González difundieron buena parte de sus amigos más próximos. Susana Rivera, la viuda del poeta, me acaba de recordar su existencia. Ahora, cuatro años y medio después del fallecimiento de Ángel, lo rescato para el lector curioso que no accedió al libro.

No he tenido la fortuna de conocer, en persona, a Ángel González. Mejor dicho, sólo una vez logré hablar con él. Fue en 2005, probablemente en primavera, y la conversación —telefónica— fue breve y productiva. Me puse en contacto con él, como director de la colección de poesía de Bartleby Editores, para comunicarle nuestro interés por incorpo…

Las varias dimensiones del amor. Crítica de hace diez años a la poesía amorosa de JOAN MARGARIT

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POESÍA AMOROSA COMPLETA (1980-2000)Joan Margarit
Prólogo del autor. Epílogo de Sam Abrams
Hiperion. Madrid, 2001.
288 páginas.
Proa. Barcelona, 2001 (En catalán):
270 páginas.
Desde el punto de vista generacional,Joan Margarit ( Sanaüja, 1938) podría ser encuadrado entre los senior de la generación de 1968. No así desde el punto de vista estético, puesto que su poesía de los años sesenta y setenta, escrita en castellano, lejos de sintonizar con el neovanguardismo de los jóvenes poetas del momento, expresaba cierta continuidad con respecto a la obra más meditativa de la generación del medio siglo. Cuatro libros en lengua castellana, publicados entre 1963y 1979, precedieron al giro lingüístico que, al inicio de la década de los ochenta, decidió imprimir a su obra. A partir de 1980 sus libros poéticos fueron escritos y editados en lengua catalana, ocupando un espacio singular (en paralelo a poetas como Feliu Formosa, Lluís Alpera o Jordi Pámias) en la poesía catalana de las dos últimas décadas…

Un mundo lírico unitario y misterioso: Ana María Navales

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El 11 de marzo de 2009 (han pasado más de dos años, se dice pronto) falleció Ana María Navales, toda una institución poética en Aragón y gran amiga de todos noaotros. A principios de 1999 publiqué en Babelia la crítica a su antologíaMar de fondo. Abajo podéis leerla.
Mar de fondo (Poesía 1978-1998)
Ana María Navales.
Colección de Poesía “Juan Ramón Jiménez”.
Huelva, 1998.
No es fácil desarrollar a lo largo de veinte años y al margen de tendencias y corrientes, una obra poética que responda sólo a las exigencias de un mundo interior complejo y atenazado por las grandes incertidumbres de la existencia: el amor, la muerte, la memoria. Tampoco lo es que esa obra se sustente en una opción estética homogénea, basada en una combinación equilibrada de elementos clásicos e incrustaciones y derivas surrealistas. Mar de fondo, la antología con la que Ana María Navales ofrece al lector el itinerario poético recorrido a lo largo de seis libros publicados entre 1978 y 1997 y una colección de poemas in…

Spoon River Antology: Cuando los muertos narran su vida

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Hace noventa años, en 1915, se publicó en Nueva York Antología de Spoon River, la obra maestra de Edgar Lee Masters.Cuando apareció, nadie, ni siquiera su autor, sabía que acababa de ser editado uno de los pocos best-sellersde la historia de lapoesía norteamericana. Lee Masters vendió 19 ediciones aquel año y en 1940 contaba con la friolera de 70 ediciones.

Hoy es un clásico de la poesía anglosajona que, como todo clásico, nos habla de las incertidumbres de todo ser y de todo tiempo. La Antología es la crónica poetizada de una ciudad imaginaria, Spoon River, escrita en los nichos de su también imaginario cementerio. Son los muertos, a través de sus epitafios, quienes nos hablan de su intrahistoria a la luz de los oficios, cargos o profesiones que ejercieron o de lo que fue su vida cotidiana. Cada epitafio, un poema, una pequeña crónica, un relato, un fragmento de vida: “Uno murió de una fiebre, / otro se quemó en una mina, / a otro le mataron en un riña, / otro murió en la cárcel, / o…

Mi conversación con Gonzalo Rojas en noviembe de 2000: “La palabra no puede ser cancelada. Tendríamos que cancelar también el silencio”

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Mañana otoñal y lluviosa de noviembre. Gonzalo Rojas visitaba Madrid para promocionar la edición de su poesía completa. En el hotel donde se alojaba hablamos largo y tendido sobre su obra, una obra que ha cubierto una gran parte de la historia literaria de Chile y de Iberoamérica, de sus amigos de Madrid, los poetas Juan Carlos Mestre y Diego Jesús Jiménez, de la resonancia que tuvieron en el continente americano los últimos libros del desaparecido José Ángel Valente (“que está vivo y bien vivo”, me dijo), del infarto de José Hierro, ingresado en la víspera en un hospital de Cartagena. Fue un diálogo intenso y apasionante.


Pregunta. Sus primeros pasos como poeta hay buscarlos en la chilena generación de 1938, su generación. ¿Qué consecuencias tuvo esa promoción en la poesía chilena e iberoamericana?
Respuesta. Para entonces, el surrealismo había entrado en crisis, aunque mantenía cierta vigencia. Nuestra labor fue, por ello, de revisión más que de construcción. En lo esencial, ya esta…

Realidad inhóspita y lucidez. MI crítica a "Contra la soledad", de Javier Egea, de hace 9 años.

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Javier Egea.
Contra la soledad
DVD Ediciones
Barcelona, 2002

En 1974, año en que Javier Egea (Granada, 1952-1999) publica Serena luz del viento, su primer libro poético, salen a la luz Museo de cera, de José María Álvarez, y Variaciones y figuras sobre un tema de La Bruyère, de Guillermo Carnero, dos libros más que expresivos del momento poético, marcado por un fuerte culturalismo, que se vivía en España. El libro de Egea, que ya estaba escrito en 1972, año en que obtuvo el accésit al Premio García Lorca, se desmarcaba de la estética dominante, y la desafiaba en dos ámbitos: en el de la búsqueda de un lenguaje despojado y, a la vez, revelador, nuevo; en el de la mirada hacia el mundo, que se proyecta no desde el conformismo implícito de la poesía novísima más caracterizada, sino desde el desacuerdo y la crítica hacia una realidad llena de puntos oscuros, de carencias. 'Y me mantengo firme gracias a ti, poesía, / pequeño pueblo en armas contra la soledad'. Estos versos fueron hijos …

Todo Oliverio Girondo

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Poesía. Obra Completa. Oliverio Girondo. edición crítica coordinada por Raúl Antelo. liminar de Arturo Carrera. galaxia gutenberg. círculo de lectores. barcelona, 1999 798 páginas.
Martín Fierro se encuentra más a gusto en un transatlántico moderno que en un palacio renacentista, y sostiene que un buen Hispano-Suizo es una obra de arte muchísimo más perfecta que una silla de manos de la época de Luis XV”. Con esta adaptación de una de las más conocidas proclamas del manifiesto futurista de Marinetti afirmaba Oliverio Girondo (Buenos Ares, 1891-1967), en la primavera de 1924, su decisión, dentro del grupo Martín Fierro, de impulsar, en Argentina, la literatura vanguardista y de incorporarse al vasto movimiento que, en España, Europa y Latinoamérica, expresaba el nuevo modo de enfrentarse a la creación poética que se derivó del período de incertidumbres y reajustes de la conciencia colectiva que suscitó en todos los campos del arte la Primera Guerra Mundial.Girondo en Argentina (con el añad…

Juan Gelman: "Salarios de impío y otros poemas"

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Poesía. Salarios de impío y otros poemas Juan Gelman. visor. madrid, 1998 185 páginas.  Escribir con la conciencia del eterno exiliado. Arrastrar, como sedimento inevitable, la memoria de todos los destierros de una estirpe nacida bajo ese signo. Juan Gelman (Buenos Aires, 1930), descendiente de judío rusos y testigo y víctima de una delas más brutales dictaduras del Cono Sur latinoamericano, construye su poesía sobre ese territorio apátrida y doloroso en el que la única tabla de salvación es el lenguaje. No por casualidad Salarios de impío y otros poemases un libro escrito en París, Ginebra, México y Nueva York. Y no por casualidad en sus poemas se advierte una tensión sostenida hacia del despojamiento y hacia la búsqueda de la raíz de esa existencia condenada, una raíz cuyos contornos y sentido habitan en la palabra. Sobre la dialéctica que establecen la evocación de un tiempo perdido y la necesidad de sobrevivir a través del amor, los poemas de Gelman trazan un itinerario híbrido, hec…

La devastación del tiempo. Crítica a "Enigmas y despedidas", de Juan Luis Panero

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Enigmas y despedidas Juan Luis Panero
69 páginas.
Tusquets Editores. Barcelona, 1999.

Juan Luis Panero, pese a su condición de coetáneo de la mayoría de los poetas integrados en Nueve novísimos, ha trazado un itinerario profundamente personal y alejado de las premisas estéticas neovanguardistas y culturalistas de la primera hora. Tardíamente reconocido, su poesía no ha sido, sin embargo, ajena al uso de referentes culturales. Es más, su obra ha tenido un hilo conductor fuertemente impregnado por la experiencia lectora y por su relación con otros productos y disciplinas artísticas. Sin embargo, su opción ha estado alejada del culturalismo más libresco y ensimismado, conduciéndose por un territorio híbrido, en el que el soporte cultural ha tenido un tratamiento estilístico diferenciado: una lírica experiencial, arraigada en la tradición inmediatamente anterior a su generación, especialmente en la protagonizada por Jaime Gil de Biedma y, más allá, en la poesía meditativa y elegíaca de Cernud…